Há exatamente trinta anos chegava aos cinemas estadunidenses
Duro de Matar, filmaço fodástico que simplesmente é um divisor de águas no gênero de ação e na carreira de Bruce Willis. Por aqui, chegou apenas em 22 de dezembro (na época, os filmes chegavam aos nossos cinemas brasileiros entre seis meses e até mais de um ano depois do seu lançamento lá nos States), o que acabou sendo ainda melhor para nós entrarmos ainda mais no clima do filme, já que a trama se passa no Natal. Realmente, o tempo passa muito depressa, pois, lembro-me como hoje, quando fui ao saudoso Cinema São Luiz aqui de Maceió, curioso para ver um filme de ação com aquele carinha porra-louca que via na telinha no sábado à tarde na série
A Gata e o Rato. Obviamente, não poderia deixar a data passar em branco, sem fazer nenhuma postagem sobre este clássico oitentista, bastante imitado e insuperável até os dias de hoje. Inicialmente, iria fazer uma costumeira lista com o ranking dos filmes da franquia, mas, desistir ao perceber que simplesmente iria repetir a ordem exata dos filmes de forma regressiva, partindo do mais fraco, no caso, o
quinto filme, culminando com o aniversariante de hoje no topo da lista. Então, optei em fazer a singela homenagem de forma fora do costume da ordem do melhorzinho para o máximo, listando apenas cinco curiosidades. Mais rápido que John MacClane diga
"Yippee-ki-yay, motherfuck!" e ferre um bandido, vamos a elas.
5. Um diretor de talento.
Um diretor é o maior responsável por um filme e
Duro de Matar contou com o Midas da época John McTiernan. Sumidão da função desde 2003, o cara,que é um ilustre desconhecido para boa parte do público, simplesmente é genial, e presenteou a sétima arte e o gênero de ação com filmaços fodásticos inesquecíveis e insuperáveis. Além do primeiro e do terceiro
Duro de Matar, o cara dirigiu
O Predador e
Caçada ao Outubro Vermelho,
filmaços clássicos que bombaram nas bilheterias. Além das citadas obras-primas oitentistas, McTiernan também dirigiu outros filmes não tão aclamados pela crítica, mas, que muita gente do público curtiu como
O Último Grande Herói (particularmente, gosto demais deste filme),
O 13º Guerreiro e
Violação de Conduta, justamente seu último trabalho. Todos conduzindo com maestria e competência, usando e abusando de seu talento, com aparente liberdade criativa. Se
Duro de Matar é uma verdadeira obra-prima fodástica do gênero, deve muito a maestria em que foi conduzido por McTiernan.
4. Franquia involuntária.
Com um sexto filme planejado para chegar aos cinemas no próximo ano,
Duro de Matar aparentemente não foi planejado para dar origem a uma franquia. Apesar de muitas informações afirmarem que inicialmente seria uma continuação de
Comando para Matar, que Arnoldão acabou não querendo fazer, de concreto mesmo, é que trata-se da adaptação do livro
Nothing Lasts Forever, romance escrito por Roderick Thorp em 1970, que por sua vez, dava continuidade a outro romance do autor, que também foi adaptado nas telonas exatamente trinta anos antes com
Crime Sem Perdão, estrelado pelo saudoso Frank Sinatra. Inclusive, por questões contratuais, o icônico cantor foi inicialmente convidado a estrelar o filme que seria continuação, mesmo estando na época com mais de setenta anos de idade. Obviamente, Sinatra recusou, o que acabou dando carta branca aos roteiristas adaptarem o livro como um filme autônomo, que acabou sendo tão foda que gerou uma das melhores franquias da história do cinema.
3. Nascido para o papel.
Os chefões da Fox e os produtores de
Duro de Matar não estavam para brincadeira, e pegaram pesado convidando astros para estrelarem o filme. Inclusive, não mediram esforços e convidaram Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger e Harrison Ford, simplesmente, os maiores astros do gênero de ação da época e de todos os tempos, que recusaram. E sem prejuízos para suas carreiras, já que no mesmo ano, os dois brucutus estrelaram, respectivamente,
Rambo III e
Inferno Vermelho, dois filmaços fodásticos, clássicos do gênero, que bombaram nas bilheterias, enquanto que Ford fez sucesso de bilheterias na comédia romântica
Uma Secretária de Futuro e atuou sob a batuta de Roman Polanski no thriller
Busca Frenética. Todos saíram ganhando, mas, principalmente, Bruce Willis, que até então, tinha trabalhos inexpressivos nas telonas e brilhava na telinha roubando a cena no divertido seriado
A Gata e o Rato (curiosamente, outros colegas da TV da época, o astro da série
Miami Vice, Don Johnson, e o eterno MacGyver da série
Profissão: Perigo, Richard Dean Anderson, também foram cotados para viver John McClane), que agarrou com unhas e dentes a aposta feita nele, simplesmente, deu um show, e acabou sendo elevado de imediato ao topo dos astros hollywoodianos.
Hoje é impossível imaginar outro ator vivendo o icônico personagem, já que Wills emprestou todo seu carisma a John McClane, numa das melhores atuações de sua carreira, nos presenteando com um personagem fodão, mas, ao mesmo tempo, humano, sem corpo atlético saradão e que sangrava como um de nós, numa época onde os brucutus bombadões que derrotavam sozinhos exércitos inteiros e praticamente não sofriam um arranhão (a partir do
quarto filme, McClane acabou se tornando mais um deles). Com todo cinismo e sarcasmo o personagem logo de cara caiu no nosso gosto do público e ingressou de imediato na lista dos personagens mais memoráveis da sétima arte.
Mesmo com toda aposta dos produtores em Willis, inicialmente, o primeiro cartaz do filme lá nos States não trazia sua imagem, o que era estranho, já que na época era praticamente obrigatório que o cartaz de um filme trouxesse, além do rosto do seu astro, o seu sobrenome em letras gigantescas (Stallone, Schwarzenegger, Cruise, etc.). Aparentemente o motivo foi que os produtores não queriam que o público associasse o personagem de Willis na série televisiva, que tinha uma pegada cômica e bem mais leve, com o fodão John McClane. Mas, isso mudou após a estreia, com o estouro de bilheterias logo nos primeiros dias, e aliviados com a grana altíssima entrando, providenciaram logo o clássico cartaz, que inclusive, foi o que chegou aqui no Brasil.
Ah! E Willis não foi fominha, já que com a oportunidade que mudou para sempre sua carreira em mãos, ele tratou logo de indicar sua amiga Bonnie Bedelia, para fazer o teste que acabou passando, ganhando o papel da esposa do herói, a senhora... Ops! Digo, Senhorita Holly Genaro, simplesmente, até hoje, a personagem feminina mais marcante, inesquecível e fodona de toda franquia.
2. Parte técnica impecável.
Impressionante que após trinta anos, com tanta evolução tecnológica e com o CGI correndo solto,
Duro de Matar ainda continua nos convencendo, como se tivesse sido produzido hoje, pois, simplesmente, conta com uma parte técnica impecável, muito caprichada. Em nenhum momento, os efeitos utilizados no filme, boa parte prático, estão datados, e o resultado ainda hoje impressiona. Não foi a toa que, até hoje, o filme é o único da franquia a receber indicações ao Oscar, quatro no total, todos na parte técnica (Edição, Efeitos Visuais, Som e Edição de Som). O diretor de fotografia é Jan de Bont, que seis anos depois, iria dirigir seu próprio clássico fodástico do gênero da ação,
Velocidade Máxima. O cenário era o prédio em construção do escritório da Fox, o que só deixou o diretor John McTiernan com cartas brancas para fazer o que quiser, inclusive, as explosões. Curiosamente, um das cenas de tiroteio, acabou deixando Willis com a audição comprometida permanentemente, devido ao descuido da produção em não fornecer um protetor ao ouvido astro. A cereja do bolo é a excepcional e marcante trilha que embala toda ação frenética do filme.
1. Início suado, mas grandioso.
Duro de Matar não apenas catapultou a carreira de Bruce Willis, mas, também nos apresentou ao talentoso Alan Rickman, ator britânico até então conhecido apenas na TV do seu país e no teatro. O saudoso ator foi descoberto pelo diretor McTiernan quando atuava numa peça na Broadway, que ao ver o show de atuação dele, tratou logo de convidá-lo para viver o inesquecível e icônico vilão Hans Gruber, papel que a princípio recusou. Mas, voltou atrás, e assim como Willis, Rickman agarrou com unhas e dentes a grande chance que mudou para sempre sua carreira, suando bastante. De cara, no primeiro dia de filmagens, quando rodava a cena em que Gruber e McClane se encontram pela primeira vez, Rickman machucou o joelho e teve que andar de muletas por semanas. Como se fosse pouco, para ter autenticidade na sequência em que o vilão se ferra e cai do prédio, o diretor solta Rickman de uma pequena altura, antes do final da contagem combinada, o que acabou rendendo a inesquecível cara de susto do vilão.
Rickman simplesmente brilha da primeira a última aparição no filme, com um vilão frio, calculista, educadíssimo, elegante e cínico, com uma atuação excepcional, marcante, que faz de Hans Gruber, até hoje, o maior vilão de toda a franquia. Uma brilhante atuação dessa foi o ponta-pé inicial de sua brilhante carreira nos cinemas, que durou vinte e oito anos, onde o vilão só é superado por Severus Snape da franquia
Harry Potter, entre os personagens mais memoráveis do saudoso ator.
MENÇÃO HONROSA:
Não poderia encerrar a postagem sem falar da voz brasileira de John McClane, o saudoso Newton da Matta, que imortalizou o personagem na versão brasileira. Mesmo com a voz não parecida com de Bruce Willis, o competente profissional dublou o ator desde o seriado
A Gata e o Rato e todos filmes do ator - entre eles, os três primeiros
Duro de Matar - até
Sin City - A Cidade do Pecado, seu último trabalho, um ano antes do seu falecimento, em 2006. Numa dessas tristes ironias da vida, foi a partir de
Duro de Matar 4.0, justamente filme que marca a mudança de John McClane para um estilo mais brucutu porra-louca, Willis passa a ser dublado pelo também competente Eduardo Borgerth, que aliás, tem uma voz parecidíssima com a do ator. Mas, com todo respeito a este profissional, Bruce Willis imortalizou John McClane e Newton da Matta a sua voz brasileira, dura de esquecer e ser superada.
Rick Pinheiro.
Cinéfilo alagoano.
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