RECORDAR É REVER: 007 - PERMISSÃO PARA MATAR.

No segundo e último filme estrelado por Timothy Dalton, James Bond chuta o pau da barraca e parte para a vingança pessoal.

 

Nesta última sexta-feira chegou aos cinemas brasileiros 007 - Operação Skyfall, vigéssima terceira aventura do espião mais conhecido da face da terra. Um feito e tanto a logenvidade do personagem, já que como o fim da guerra fria muitos anunciavam o fim da saga. De fato, após o fato histórico, a cada filme, Bond vem se reinventando, adaptando-se aos novos tempos, muitas vezes até perdendo as características originais. Em 1989, auge do cinemão de ação testosterona encabeçado na época por Sylvester Stallone e companhia, Bond simplesmente deixa de lado todo charme e carisma que o diferenciava dos brucutus, chutou o pau da barraca e partiu para uma vingança pessoal contra um mega-traficante de drogas, provavelmente que eu me lembre, um vilão bem mais próximo do mundo real do que os megalomaníacos tradicionais da série. 007 - Permissão Para Matar, segundo e último filme estrelado pelo ator galês Timothy Dalton, poderia tranquilamente se chamar 007 - Agora a Porra Ficou Séria, só pela motivação do personagem que inclusive pede demissão do serviço que presta à Sua Majestade, e parte para detornar o vilão.

 

Em menos de um dia, Bond ajuda o seu velho amigo Félix (David Hedison, que já havia feito o personagem em outras cinco produções da franquia desde de Com 007 Viva e Deixe Morrer) a capturar o mega-traficante Franz Sanchez (Robert Davi, um coadjuvante frequente nos filmes da época, entre eles o primeiro Duro de Matar, num papel de destaque), é seu padrinho de casamento, o bandidão escapa e ferra com os pombinhos recém-casados, e Bond, ao descobrir que um mega-traficante escapou, vai a casa do casal, encontrando a moça morta e o amigo agonizando. Puto da vida, Bond parte para a vingança pessoal obessiva contra o bandidão, a ponto de pedir demissão do serviço secreto. Na sua jornada vingativa, Bond contará com a ajuda da misteriosa e bela  amiga de Félix, Pam Bouvier (Carey Lowell), da belíssima e sofredora namorada do vilão, Lupe Lamora (a estupidamente linda Talisa Soto, a Kitana dos Mortal Kombat)  e do sempre amigo e inventor de bugiganga Q (o saudoso Desmond Llewelyn (1914-1999), que atuou brilhantemente como personagem desde Moscou Contra 007 até 007 - O Mundo Não é o Bastante, vindo a falecer num acidente de carro, após este último.).

 

Bastante malhado na época a ponto de muitos decretarem o encerramento da série (o personagem só voltaria às telonas em 1995) e até hoje a menor bilheteria de toda franquia, particularmente, gostei bastante desta que é a décima sexta aventura do espião nas telonas, mesmo com o personagem se afastando totalmente das características originais, algo, que viria frequente posteriormente. Com um roteiro razoável, 007 - Permissão Para Matar é um ótimo filme de ação, com Dalton ainda mais a vontade no personagem, mas, se despedindo precocemente do personagem, dando lugar a Pierce Brosnan, que acabou ofuscando sua curta passagem com o personagem (curiosamente, Brosnan era a escolha original para substituir Roger Moore, mas, devido a uma série televisiva que atuava, acabou abrindo espaço a Dalton, algo parecido com que aconteceu com Moore, que era a primeira escolha para viver o personagem, mas, acabou cedendo para Sean Connery). Uma pena já que Dalton é um excelente ator shakespeariano, que deu mais profundidade dramática ao personagem, algo que nem os melhores Bond, Moore e Connery, conseguiram.

 

Além de Dalton, todo elenco está bem afiado, com destaque curioso para um jovem e irreconhecível Benício Del Toro, apenas no segundo filme, roubando a cena como o cruel Dario, capanga do vilão. Já aqui, o ator já mostrava todo seu talento, dando um show de atuação, ofuscando o vilão central, e por pouco, não ofuscava Dalton e de quebra, responsável pelas melhores cenas do filme. Por ser um filme ser tão malhado, sua participação no filme não é muito comentada, mas, com certeza, ao meu ver, o seu Dario figura na lista dos maiores e melhores vilões da franquia.

 

Em relação as características originais do personagem e do seu universo, obviamente, 007 - Permissão Para Matar, é um dos filmes mais fracos. Mas, é compesado pelo excelente nível de ação e as atuações de um elenco afiado, uma ótima música-tema e ainda com uma das Bond Girls mais lindas da franquia (Talisa Soto). Um filme antigo da franquia que merece ser descoberto, visto e revisto, e que tem todos os ingredientes para agradar principalmente os fãs da nova geração, acostumados ao ritmo frenético das novas aventuras do espião. Nota 9,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 

 

 

Benício Del Toro rouba a cena como o sádico Dario.

 

 

Colírio para os olhos:

Talisa Soto uma das mais lindas Bond girls de todos os tempos.

 

 

Bond em ação.

Fracasso nas bilheterias, provavelmente,

fez Dalton se despedir precocemente da franquia.

 

Bond Nostalgia:

Capa do VHS do filme.

 

 

Como todos da franquia, o filme está disponível em DVD.

 



ESTREANDO COM TUDO.

Apesar de não me convencer com Bond, Daniel Craig estreou em grande estilo na franquia.

 

Os fãs de Bond e de Daniel Craig me desculpem. Mas, o cara ainda nos dois filmes que deu vida ao agente secreto mais famoso do mundo, 007, ainda não me convenceu no personagem, mesmo sendo o ator mais em forma e com pique para as cenas de ação, a viver o personagem. É bem verdade que o cara é um bom ator, e não é o pior Bond da franquia (título ainda absoluto do sumidísismo George Lazenby). Mas, ainda está longe dos seus antecessores, incomparável com os lendários Sean Connery e Roger Moore (ambos os melhores, até agora, a viver o espião), e não conseguindo, ainda se opor no personagem como Timothy Dalton e Pierce Brosnan, ambos, se despediram precocemente da franquia. Mas, Craig tem um grande trunfo ao seu favor, estreando com tudo, em 007 - Cassino Royale, simplesmente um dos melhores filmes da franquia.

 

Em Cassino Royale, Bond vai a Madagascar capturar um terrorista, mas, o plano não dar certo, obrigando a detornar o cara e explodir sem cerimônia um embaixada de um país africano. Bond continua a investigação para descobrir e detornar com os terroristas, descobrindo que o milionário Alex Dimitrios (Simon Abkarian), está envolvido com Le Chiffre (Mads Mikkelsen), o banqueiro de organizações terroristas espalhadas pelo planeta, que pretende conseguir dinheiro em um jogo de pôquer milionário no tal Cassino Royale.. Bond, "para variar", não está sozinho na missão, contando com a companhia da  estupidamente linda Vesper Lynd (Eva Green), enviada por M (Judi Dench) para acompanhá-lo na missão, e que Bond acabará, também para variar, se envolvendo.

 

Baseado no livro de estreia do personagem, que inclusive já tinha ganho uma tosca versão para as telonas em 1967, fora da franquia original, 007 - Cassino Royale tem um roteiro muito bem escrito, que além de manter a ação frenético do Bond do Século XXI, ainda consegue resgatar todo charme e carisma do personagem, um pouco deixado de lado na fase Brosnan. O elenco está afiadísimo, com Craig ter uma boa atuação, mas, particularmente não me convencendo com Bond. Em síntese, uma estreia e tanto de um novo Bond, que só não bombou mais, pelo desempenho de Craig deixa muito a desejar. Fora isso, um filmaço, disparado, um dos melhores da franquia. Nota 9,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 

Apesar de estrear com chave de ouro,

Craig não me convenceu como Bond...

 

 

... apesar de ser o ator mais em forma e com pique para as sequências

a viver o personagem.

 

 

 

RECORDAR É REVER: 007 NA MIRA DOS ASSASSINOS.

De forma um pouco melancólica, mas com um bom enredo, Roger Moore despede-se de James Bond.

 

"Um James Bond envelhecido, cansado demais para as sequências de ação...". Assim iniciava a resenha do filme 007 na Mira dos Assassinos, feita pelo crítico Rubens Edwald Filho na extinta revista Vídeo News. Tudo bem que de fato no último filme do grande Roger Moore como o agente 007, tudo isso é visível, mas, ao meu ver, houve um certo exagero do renomado crítico. Afinal, trata-se de um filmaço muito divertido, que mantém o alto nível da série. Sem falar que, até onde esteja sabendo, nenhum dos atores que interpretaram e interpreta Bond, de Sean Connery à Daniel Craig, dispensaram dublês. Faltou apenas um pouco mais de cuidado do diretor John Glen (na batuta da franquia desde 007 Somente para os Seus Olhos, permanecendo até 007 - Permissão Para Matar, mas, que antes havia sido montador de 007 - O Espião Que Me Amava e 007 Contra o Foguete da Morte) em disfarçar um pouco a idade avançada de Moore para viver o personagem, que defendeu brilhantemente, em sete filmes.

 

Na trama, o magnata e vilão megalomaníaco Max Zorin (Christopher Walker, ótimo como sempre) pretende dominar o mundo, controlando os computadores, sem antes detonar a vida de milhões de pessoas que residem no Vale do Silício nos Estados Unidos. Só que, como todos os vilões da franquia, ele não contava com o agente secreto mais fodástico da Inglaterra, para atrapalhar e acabar com seu plano, contando com a ajuda da belíssima pantera Tanya Roberts.

 

007 Na Mira dos Assassinos tem um ótimo roteiro, apesar de não ser o melhor da franquia, muito menos o de . Em compensação, tem um elenco afiado, com destaque para Walker e a exótica e atualmente sumidíssima cantora Grace Jones, ambos roubando cena como os vilões do filme, ótimas sequências de ação, como a perseguição na Torre Eifel e o clímax, em São Francisco. Sem falar que, ao meu ver, tem a melhor música-tema da franquia até hoje, cantada pelo também sumidíssimo grupo pop oitentista Duran Duran.

 

Além de ser o último filme de Moore como Bond, merece ser visto pela minúscula participação de Dolph Lundgren, estreiando nas telonas, como um agente da KGB. Na época, o grandalhão sueco namorava a cantora Jones que, acredito, deve ter dado um empurrãozinho para o brucutu ter tido essa pequena participação.

 

É inegável que 007 Na Mira dos Assassinos é uma despedida um pouco melancólica de Moore como Bond, mas, nada comparado ao triste despedida do seu antecessor, Sean Connery, no ridículo Nunca Mais Outra Vez, filme fora da franquia original. Mas, tem seus méritos, já que trata-se de um filme muito bom, com sequências de ação eletrizantes, mantendo o alto nível da franquia. Nota 8,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 

Moore, em cena com a belíssimas, mas canastrona Tanya Roberts.

Despedida um pouco melancólica do melhor 007.

 

Grace Jones em ação.

Até agora, a bond girl mais exótica da franquia.

 

 

Dolph Lundgren estreando nas telonas.

Antes de Ivan Drago, 15 segundos de fama num filme de James Bond.

 

 

 Capa do DVD disponível no mercado.

 

 

Trailer de 007 Na Mira dos Assassinos. 

 

Clipe da música-tema do filme.

Para mim, a melhor da franquia.

 



MISSÃO CUMPRIDA!

Há dez anos, Pierce Brosnan se despedia em grande estilo de James Bond, no filme que marcou também os quarenta anos do personagem nas telonas.

 

Amanhã, estreia a vigéssima terceira missão nas telonas do agente secreto de Sua Majestade mais famoso do mundo, num clima de festa, não apenas pelo filme em si, mas, por ser aquele lançado no ano que James Bond completa cinquenta anos nas telonas. Há dez anos atrás, com mesmo clima de festa, Bond chegava às telonas para mais uma missão em 007 - Um Novo Dia Para Morrer, filme que marcou também como a despedida do ator Pierce Brosnan ao personagem que lhe consagrou. Assim como Sean Connery e Roger Moore, Brosnan deixou sua marca como o personagem e os quatro filmes da franquia que protagonizou são marcados por imprimir um ritmo mais frenético, com um Bond muito mais testosterona e menos cerebral. Mudanças que fizeram o personagem perder um pouco do seu charme e carisma originais, porém, necessárias para que se tornasse atualizado, já que com o fim da Guerra Fria no mundo real, a série teve que se reinventar e encontrou em Brosnan o representante perfeito para tornar atrativo Bond a nova geração.

A trama começa com Bond indo a Coréia do Norte para detornar o filho de um general, chegado numa falcatrua. Mas, o plano não dar certo e o agente acaba sendo capturado. Torturado por 14 meses, fato resumido na interessantíssima sequência dos créditos iniciais, Bond é libertado em troca do capanga do filho do general Zao (Rick Yune). Puto da vida, disposto a descobrir quem ferrou com ele, Bond  cola no encalço do vilão e descobre que ele trabalha para o milionário excêntrico Gustav Graves (Toby Stephens), que está construindo uma nova máquina, para ferrar com o mundo. Bond não somente vai em busca do acerto de contas, como também de mais uma vez salvar o mundo de um vilão megalomaníaco, contando desta vez com a ajuda da agente norte-americana Jinx (Halle Berry),

Vigéssimo filme da série, 007 - Um Novo Dia Para Morrer, além de ter um ritmo frenético, com muita ação explosiva e pouquíssima conversa, algo comum nos filmes da franquia estrelado por Brosnan, mantido pelo atual Daniel Craig, o filme homenageia os quarenta anos do agente nas telonas, com várias mênçãos aos filmes anteriores, como na primeira cena da personagem Jinx, a la Ursula Andrews em 007 Contra o Satânico Dr. No, estreia de Bond nas telonas, e na sequência onde Q (agora interpretado pelo impagável John Cleese, substituindo pela primeira vez o saudoso e carismático Desmond Llewelyn (1914-1999)), ao fornecer os novos armamentos que Bond irá utilizar na missão, encontra-se num local onde os brinquedinhos mais memoráveis usados pelo agente em outra missão dão as caras. Apesar disso, o roteiro não é dos melhores, mas, consegue cumprir a missão direitinho de divertir e empolgar, sem muito esforço.

Ao contrário dos seus antecessores marcantes, Connery e Moore, que se despediram do persoangem de forma constrangedora, em 7 - Um Novo Dia Para Morrer  Brosnan se despede do personagem no auge e em grande estilo, num filmaço muito divertido, que agrada aos fãs do gênero de ação. Missão encerrada e muito bem cumprida. Nota 9,0.

Rick Pinheiro.
Cinéfilo. 

 

Pierce Brosnan pela última vez como 007.

Missão dada, missão muito bem cumprida.

 

 

A Pop Star Madonna além de cantar a música-tema

faz uma curta e desnecessária participação no filme.

 

 

 

 



RECORDAR É REVER: 007 CONTRA A CHANTAGEM ATÔMICA.

Em sua quarta aventura como o agente secreto mais famoso do mundo, Sean Connery esbanja carisma e prova que não é a toa que é considerado o melhor 007.

 

Ainda no clima dos cinquenta anos de James Bond nas telonas e na expectativa do novo filme do agente que estreia na próxima sexta, mais um comentário de uma clássica missão do agente secreto mais famoso do mundo. 007 Contra a Chantagem Atômica, de 1965, é a quarta aventura do agente nas telonas, ainda interpretado por Sean Connery, esbanjando charme e carisma, bem à vontade no personagem, após a estreia em 007 Contra o Satânico Dr. No e os fodásticos Moscou contra 007 e 007 Contra Goldfinger, provando que não é a toa que é considerado como o melhor interprete do agente inglês (como já disse e volto a dizer, particularmente, meu Bond favorito é Roger Moore). Desta vez, Bond tem que lutar contra o tempo para encarar o vilão Emílio Largo (o saudoso Adolfo Celi (1922-1986)), número dois da terrível organização SPECTRE, que roubou duas bombas atômicas e pretende detoná-las nos Estados Unidos.

 

A garotada da nova geração acostumada com o ritmo frenético das missões do agente pós-Era Bosnan e atual Era Craig, pode estranharem de cara o ritmo arrastado e as sequências exageradamente longa não somente deste filme, como também de boa parte dos filmes das antigas do agente. Mas, mesmo com este pequeno defeito, é inegável que nestes filmes o personagem era bem mais charmoso, divertido, fora do comum, com roteiros muito mais bem elaborados e atrativos. 007 Contra a Chantagem Atômica é um bom exemplo desta saudosa e ótima época do personagem. Além das qualidades citadas, o filme tem uma excelente fotografia, sequências submarinas muito bem realizadas que até hoje impressionam e um elenco de peso. A música-tema, na minha opinião, não é das melhores, mas, a trilha é ótima, e dar o pique da missão do espião. E as bond-girls, dispensa comentários, pois são belíssimas, verdadeiros colírios aos olhos, que só reforçam o elenco afiadíssimo, onde Connery e Celi brilham.

 

Curiosamente, 007 Contra a Chantagem Atômica seria o filme de estreia, mas, problemas com um dos autores do livro que se baseia, acabou adiando em três filmes. Em 1983, ganhou um horrível remake, fora da série oficial, Nunca Mais Outra Vez, com Connery retornando ao personagem, de forma patética e mais contragedora que o atentado contra Bond numa geringonça que massageia a espinha no filme original.  A sequência inicial, ao som de uma música horrível e sofrível, já dar ideia do estrago, que só não é maior, por causa do esforço do seu elenco e um razoável roteiro. Uma triste e desnecessária despedida de Connery na pele de Bond, que só vale a pena assistir pelas bond-girls Barbara Carrera (a mocinha de McQuade - O Lobo Solitário) e uma Kim Basinger belíssima, no começo da carreira. Um filme que faz jus ao título. Nunca Mais Outra Vez mesmo. Nota 4,0.

 

Apesar de todos os méritos citados no decorrer desta postagem e contém cenas antológicas e memoráveis do personagem, como a sequência inicial onde Bond foge da bandidagem voando num gadjet, e um dos vilões mais memoráveis da franquia, 007 Contra a Chantagem Atômica não é o melhor filme do fodástico agente secreto da rainha. Mas, dar um banho tanto em cima do remake como em outros filmes da franquia, à exemplo dos mais recentes. Um clássico insuperável, que merece ser descoberto, visto e revisto. Nota 7,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo. 

 

 

Bond quase se fudendo (não como você está pensando).

Uma das cenas e situação mais constrangedoras vivida por Bond.

 

 Capa do VHS.

 

 Capa do DVD, disponível no mercado.

 

 

Trailer de 007 Contra a Chantagem Atômica.

 

 

Trailer do constrangedor remake Nunca Mais Outra Vez.



SCORSESE À LA HITHCOCK.

Refilmagem de suspense dos anos 60, traz Robert De Niro numa das melhores atuações de sua carreira.

 

Zapeando ontem à noite pela TV, após um longo dia de trabalho, me deparo com a exibição de um clássico moderno do suspense, sumidíssimo da grade das emissoras abertas. Trata-se de Cabo do Medo, filme de 1992, estrelado por Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange e uma Juliette Lewis, em começinho de carreira, no primeiro papel de destaque, que tive o prazer de rever na telinha do canal fechado Investigação Discovery. Dirigido por Martin Scorsese, o filme é uma refilmagem de Círculo do Medo, de 1961, estrelado pelos saudosos Robert Mitchum (1917-1997) e Gregory Peck (1916-2003), que inclusive fazem participações especiais no remake, assim como o também saudoso Martin Balsam (1919-1996). Mitchum é substituído à altura por De Niro, que simplesmente arrebenta numa das melhores atuações de sua carreira (particularmente, acho o Al Capone de Os Intocáveis, a melhor atuação deste grande ator norte-americano), em sua sétima e até agora penúltima parceria com Scorsese.

 

Após quartorze anos preso, Max Cady (De Niro) é libertado, com sede de vingança contra o seu ex-advogado Sam Bowden (Nolte), que por omitir que a adolescente que ele estuprou não era tão santinha, foi o responsável pel sua prisão. O psicótico Cady inicia uma jogo doentio e obsessivo não somente aterrorizando Sam, mas também sua esposa Leigh (Lange) e sua filha adolescente Danielle (Lewis), que inclusive, o psicopata chega a seduzir. Sem provas e meios legais para afastar Max de sua família, o advogado recorre a ajuda do detetive Claude (Joe Don Baker), sem êxito, já que o psicopata está disposto a ultrapassar todas as barreiras para ferrar com ele e sua família.

 

Se Cabo do Medo não fosse um filme do começo dos anos 90, com certeza, muitos acreditariam que seria, e teria tudo parac ser, um filme do saudoso diretor Alfred Hithcock. Scorsese faz um suspense excepcional, à moda antiga, bem ao estilo do saudoso diretor, abusando do jogo de imagem e de uma ótima trilha tocada extremamente exaustivamente. O filme tem um roteiro muito bem escrito, apesar de se alonga um pouco demais, o que somado com o exagero da trilha, torna o filme um pouquinho cansativo e enjoativo, defeitos pequenos superados por um elenco afiadíssimo.

 

Mas, sem sombra de dúvida, o grande mérito do filme é De Niro, que simplesmente arrebenta ao mesmo tempo que assusta com uma atuação excepcional, dando um show. Curiosamente, para tornar ainda mais realista sua assustadora perfomace, De Niro gastou um dinheirão com o dentista, para que deixasse seus dentes com aspecto horrível que vemos no filme, e depois da filmagem, ainda mais dinheiro, para que os fizesse voltar ao normal. Apenas um pequeno detalhe do perfeccionismo de um grande ator que, infelizmente, atualmente, vem fazendo personagens e filmes inferiores do seu enorme talento.

 

Além de mostrar um De Niro numa atuação digna do seu inegável talento, Cabo do Medo também confirma o que comentei numa das postagens anteriores que não fazem mais filme de terror e suspense como antigamente. Envolvente e realmente assustador, com um elenco afiado, um filmaço de primeira, um clássico recente, que precisa ser descoberto, visto e revisto. Imperdível. Nota 8,0.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 

De Niro arrebenta e assusta num show de atuação.

 

 

Lewis também não fica atrás, além de ser um colírio para os olhos.

 

 

SUSTOS E GARGALHADAS EM SESSÃO DUPLA DE CINEMA.

Terror de franquia modinha e comédia de ação fizeram a sessão dupla deste cinéfilo.

 

Segunda-feira, dia de promoção e deste cinéfilo alagoano conferi os lançamentos do último final de semana que chegaram nos cinemas alagoanos. Em comum, além de serem lançados nas telonas brasileiras na última sexta, ambos os filmes provocam gargalhadas do público, cumprindo direitinho a missão de entreter e divertir, sem muito esforço. Sem perder tempo, vamos aos comentários.

 

MAIS SUSTOS, NOVIDADE NENHUMA.

 

A sessão dupla começou às 14:30, quando conferi, na sala 3 do Complexo Kinoplex Maceió, Atividade Paranormal 4, novo filme da franquia de terror modinha, que, como já falei outras vezes aqui mesmo no blog, não me agrada muito. A história é basicamente a mesma dos anteriores, desta vez, o filme se passa em novembro de 2011, onde uma nova família, acaba vivenciando as tais atividades paranormais, após acolher o pirralho, filho de uma vizinha que misteriosamente se acidenta. A filha adolescente Alice (a gatinha Kathryn Newton) passa a desconfiar do que está acontecendo e pede para o amigo e paquerinha Alex (Matt Shively), colocar todas as câmeras dos notebooks da família para funcionar, a fim de registrar algo sobrenatural, e, obviamente, apenas para dar para nós uma desculpa esfarrapada e ridícula, para as câmeras estarem ligadas o tempo todo, já que desde do primeiro filme, ninguém mais se convence que a franquia trata-se de material real.

 

É inegável que houve uma melhora significativa em relação ao terceiro filme, já que o quarto filme da franquia consegue prender atenção com um climão de suspense bem acima da média da franquia, não entediar, e ainda dar alguns sustos seguidos de uma inevitável gargalhada. Apesar de passar a falsa imagem, durante a divulgação, que se trataria do último filme da franquia, não adianta ter esperanças, pois além do próprio filme ter um final aberto, como os anteriores, ainda por cima, foi divulgado que um quinto filme e um spin-off passado na América Latina, estão para ser produzidos. Enfim, enquanto tiver público, principalmente, adolescentes, a franquia continuará firme e forte. Haja falta de criatividade para tanto fãs! Nota 6,0.

 

 

 

AMOR À TODA VELOCIDADE.

 

Depois de um intervalo de algumas horas, tempo suficiente para caminhar na praia e ir ao trampo, foi a vez de volta ao cinema, às 21:30, para conferi na sala 4 a comédia romântica de ação Relação Explosiva, escrita e dirigida por Dax Shepard, que interpreta Yul Perkins, um ex-piloto de fuga participante do programa de proteção à testemunha, tendo uma nova identidade com o sugestivo nome de Charlie Bronson, vivendo numa cidadezinha no feofó norte-americano. Quando a sua namorada Annie (Kristen Bell) recebe a proposta de uma entrevista de emprego em Los Angeles, o cara resolve arriscar o seu disfarçe e muda-se com a gata para a cidade que saiu corrido. Quem não gosta nadinha é o ex-namorado da moça, Gil (Michael Rosenbaum, o Lex Luthor de Smallville), que procura no google e descobre o passado podre do rapaz, e adciona no Facebook o bandido dedurado por ele, Alex Dmitri (o bola da vez, Bradley Cooper, irreconhecível), que passa a persegui-lo. Quem também não gosta nadinha da ideia arriscada de Charlie, é o atrapalhado agente do FBI (Tom Arnold, roubando a cena, com o personagem mais hilário do filme), responsável para cuidar dele. Inicia-se, então, uma divertida e eletrizante perseguição aos pombinhos.

 

Admito que não fui muito empolgando assistir Relação Explosiva, mas, acabei sendo surpreendido por um filme criativo e realmente engraçado, com um elenco bem à vontade em seus personagens, com os atores aparentemente se divertindo tanto quanto nós espectadores. Uma agradável surpresa, que merece ser conferida, e que, com certeza, irá agradar e divertir bastante. Embarque nesta divertida viagem sem medo e prepare-se para rir gratuitamente. Nota 7,5.

 

 

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

MAIS UM TERROR MORGADÃO.

Terror até prende atenção, mas se perde na morgação de sempre.

 

Uma coisa é certa: não fazem mais filmes de terror como antigamente. E atualmente, basta uma fórmula fazer sucessso, que é repetida exaustivamente, seja a do exageradamente extremamente violento da franquia Jogos Mortais, ou "me engana que eu gosto", pseudo material real da franquia Atividade Paranormal. A Entidade, filme estrelado pelo atualmente sumidíssimo Ethan Hawke (o parceiro novato de Denzel Washington no fodástico Dia de Treinamento), que eu conferi na tarde de hoje na sala 06 do Complexo Kinoplex Maceió, até consegue fugir das fórmulas atuais, e manter um climão de suspense legal. Mas, acaba se perdendo num roteiro fraquíssimo, com pouquíssimos sustos, que contaa a saga de um escritor de livros que narr casos policiais verídicos, autor de um único sucessso editorial, que vai a uma cidadezinha norte-americana nos cafundós do Judas, investigar um misterioso massacre de uma família. O Mané se hospeda com sua família justamente na casa onde ocorreu o massacre e descobre no sortão vários filmes super-8 não somente do assassinato investigado, como também outros ocorridos em diversos lugares e épocas, também vitimando famílias inteiras. O filme tem seu mérito de prender a atenção do público. Mas, por outro lado, acaba entediando muito mais do que asssusta, graças a um ritmo lentíssimo. O resultado é um filminho chatíssimo, morgadão, uma total perda de tempo. Nem vale a pena comentar mais. Nota 2,0.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.