COMÉDIA BRASILEIRA, FÓRMULA HOLLYWOODIANA.

Leandro Hassum e companhia arrancam gargalhadas facéis com o mesmo besteirol de sempre.

 

Que a safra do nosso cinema não é das melhores, isso não é novidade nenhuma. Mas, como toda regra tem exceção, até agora, três filmes lançados este ano se destacaram e salvaram a pátria, sendo dois deles, ideias originais que saíram da mesmice (Dois Coelhos e À Beira do Caminho). Não é o caso, de Até que a Sorte nos Separe, filme que acabei de assistir na sala 1 do Complexo Kinoplex Maceió, que segue à risca a cartilha das comédias sobretudo, hollywoodianas, mas, que em compensação consegue arrancar gargalhadas facéis do público, com uma sucessão de besteirol clichê.  Inspirado no best seller "Casais Inteligentes Enriquecem Juntos", o filme tem um roteiro regular, mas, com piadas velhas, mas, mesmo assim, surpreende por conseguir arrancar gargalhadas facéis do público, sem apelar, aliás, na verdade sem nenhum esforço.

 

A trama gira em torno do figuraça Tino (Leandro Hassum, como de costume), que teve a sorte de sua esposa Jane (Danielle Winits, regular) ganhar uma bolada na mega sena. Após quinze anos (ou se preferir cinco a dez minutos de exibição), a família torrou toda grana e cair na pindaíba. Quando prepara-se para contar a realidade a sua familia, sua esposa engravida, fazendo com que ele, se vire nos trinta, para que ela não saiba, envolvendo seus filhos e amigos na mentira, enquanto recebe consultoria financeira do seu vizinho Amauri (Kiko Mascarenhas, esforçado), que Tino fazia questão de ostentar.

 

Dirigido por Roberto Santucci, o mesmo cara que dirigiu De Pernas Pro Ar, que inclusive, no dia 28 de dezembro ganha uma continuação, o filme é mais uma comédia boba, desprentesiosa, que como já foi dito, arranca gargalhadas praticamente sem esforço nenhum. O elenco embarca bem na brincadeira, demonstrando está nitidamente à vontade. Apesar de ser uma comédia previsível, surpreende, por ser realmente muita engraçada. O único ponto negativo é ter se arrastado um pouco a mais da conta, tornando o filme um pouco cansativo nos últimos, e desnecessários, vinte minutos, que são compensados pelas sequências hilárias exibidas na primeira metade dos créditos finais. Quem curte uma comédia bobinha, descompromissada, com muito besteirol, não pode deixar de assistir Até que a Sorte nos Separe, porque a diversão e as gargalhadas estão garantidas. Nota 8,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 

 

 

 

PAPAI FODÃO VOLTOU!

Liam Neeson arrebenta mais uma vez como pai de família durão.

De um lado, o nome de Luc Besson na produção, que quando aparece é sinônimo de filmaços com muita ação frenética com sequências surreais. As franquias Carga Explosiva e Táxi são bons exemplos disso. Do outro, o sexagenário Liam Neeson, um ator de primeira, indicado a vários prêmios, mas que após o primeiro encontro com o produtor francês, mostrou que é bom de briga, figurando tranquilamente na lista dos mais durões do cinema, com menos porte físico que seus colegas de galeria, mas, dando um banho em boa parte deles, no quesito atuação. A dupla imbatível está de volta às telonas no eletrizante Busca Implacável 2, lançamento do último final de semana nos cinemas brasileiros, e que eu conferir no final da tarde de hoje na sala 2 do Complexo Kinoplex Maceió. Quem gosta do cinemão puramente entretenimento, principalmente do gênero ação, tem um boa dica para ir ao cinemas conferir a nova saga do durão ex-agente da CIA, defendido de forma competente por Neeson.

Para quem não lembra, o primeiro filme, Busca Implacável, no quesito roteiro, não trazia uma ideia original. Afinal, um pai durão que detona meio mundo de vilões, para salvar sua filhinha querida não é novidade. De Bronson (os dois primeiros Desejo de Matar) à Steven Seagal (Resgate Sem Limites), hora ou outra sempre aparece um papai fodão nas telonas. O ritmo alucinante de ação initerrupta também não era novidade, principalmente, em se tratando de um filme made in Besson (além dos citados, outros bons exemplos são B13 - 13º Distrito, O Beijo do Dragão, Cão de Briga, entre outros). Mas, sem sombra de dúvida, o filme foi um grande divisor de águas na carreira de Neeson, que mesmo não sendo novato no gênero, tinha se notabilizado em filmes, digamos mais sérios, como A Lista de Schindler. De forma competente, Neeson vive o fodástico Bryan Mills, um ex-agente do governo, pai exageradamente super-protetor, que vai a Paris, para salvar a filha Kim (Maggie Grace, convicente) de uns albaneses traficantes de mulheres. Filmaço, com ação do começo ao fim, que prende atenção não somente pelas eletrizantes sequências de ação, como também uma excepcional atuação de Neeson, um feito inédito do gênero onde a canastrice rola solta. Nota 9,0.

Na continuação sai o diretor Pierre Morel (que dirigiu Dupla Implacável, filme estrelado por John Travolta, também produzido por Besson) e entra outro colaborador de Besson, Olivier Megaton (Carga Explosiva 3), mas, a mudança é impercebível, já que mais uma vez, o roteiro foi escrito pelo produtor francês, permanecendo, portanto, o seu estilo. Desta vez a ação se passa em Instambul, na Turquia, onde Bryan convida a ex-esposa Lenore (Famke Janssen), que acaba de levar um pé na bunda do atual marido, e sua filha Kim (Maggie Grace), para passearem por lá. Só que o cara não contava que os parentes dos bandidos que ele detornou no filme original, iriam dar as caras, para um acerto de contas, forçando Bryan a fazer o que é expert, ou seja, detornar a bandidagem.

Com mais ação e ritmo acelerado que o filme original, Busca Implacável 2 é um filmaço de ação eletrizante, com Neeson ainda mais a vontade no personagem, mas, com uma atuação menos impactante, já que a carga dramática é consideravelmente reduzida para a ação correr solta, e a divisa de responsabilidade com Grace, que ao contrário do filme original, tem mais destaque e se sai muito bem nas sequências de ação. Em síntese, uma filme empolgante, com um ritmo frenético, que faz jus a filmografia de Besson, e consegue a proeza de ser tão bom quanto o original. Nota 8,0.

Rick Pinheiro.
Cinéfilo.

 

RECORDAR É REVER: 007 - O ESPIÃO QUE ME AMAVA.

Roger Moore esbanja carisma no auge de sua atuação como o agente secreto mais conhecido do mundo.

 

Na última sexta completaram-se cinquenta anos que James Bond, o agente secreto mais conhecido do mundo estreava nas telonas. Criado pelo saudoso escritor Ian Fleming, que tinha lançado dez romances desde 1953, o agente apareceu nas telonas pela primeira vez no ótimo 007 Contra o Satânico Dr. No, na pele do grande ator Sean Connery, considerado até hoje, tanto pelos fãs quanto pela crítica como o melhor Bond, que após a grande estreia ainda deu vida ao personagem em mais seis filmes, sendo um, o horrível 007 - Nunca Mais Outra Vez, fora da franquia. Além de Connery, o personagem ganhou vida na pele de outros cinco atores, em 22 filmes oficiais (o vigéssimo terceiro estreia no próximo mês, mais uma vez com Daniel Creig como Bond), todos assistidos por este blogueiro. Particularmente, meu Bond favorito é Roger Moore, que esbanja bom humor, simpatia e carisma na pele do personagem em sete filmes. Destes, destaque para 007 - O Espião Que Me Amava, que na minha opinião não somente é o melhor filme de Moore como o personagem, mas também está entre os melhores de toda franquia.

 

Décimo filme da franquia, esta inesquecível produção de 1977, auge da guerra fria, traz o espião fazendo uma inusitada parceria com o inimigo russo, na pessoa da lindíssima espiã  Anya Amasova (Barbara Bach, esposa do Beatle Ringo Starr, e para mim, a mais linda bond girl de todos os tempos). Submarinos militares de várias nacionalidades começam a desaparecer misteriosamente. Bond recebe a missão de descobrir o sumiço das perigossísmas armas e recuperá-las. Na sua primeira parada, no Egito, os caminhos de Bond e Amasova se encontram. Os dois, mesmo a contragosto, principalmente por dela, já que Bond matou o seu namorado, terão que unir forças, lutando contra o tempo antes que o megalomaníaco vilão Karl Stromberg (Curd Jungens (1912 - 1982), excepcional).

 

O filme tem um enredo muito bem escrito, com dosagem perfeita de ação, humor e suspense, apesar de ter a sequência final um pouco estendida, algo, aliás, costumeiro e característico em boa parte dos filmes da franquia. A sequência de abertura está entre as melhores da franquia, com Bond encarando uma eletrizante perseguição na neve, assim como a música-tema Nobody Does It Better, interpetada por Carly Simon, que figura entre as mais tocadas e inesquecíveis de toda franquia.

 

O elenco, sem sombra de dúvida, é o grande mérito deste filmaço. Além do saudoso Jungens, que arrebenta como o vilão mais frio, destaque também para o grandalhão Richard Kiel, responsável pelas mais divertidas sequências na pele do figuraça vilão Jaws, que, inclusive voltava a franquia no filme seguinte, o decepcionante 007 Contra o Foguete da Morte e para a lindíssima Bach, que além de ser um colírio e tanto para os olhos dos marmanjos, tem uma atuação perfeita e excelente química com Moore.

 

Mas, sem sombra de dúvida, o grande destaque vai para Moore. Em seu terceiro filme como o personagem, o ator simplesmente dar um show de atuação, esbanjando carisma e pique nas sequências de ação, no auge de sua atuação como Bond. Indescutível que seja seu melhor desempenho em toda franquia. Não é a toa que é disparado não somente seu melhor filme como o personagem, como também figura entre os melhores de todas as franquias.

 

Com todos esses ingredientes, 007 - O Espião Que Me Amava é um filmaço de primeira, que precisa ser descoberto pela nova geração, acostumada com os filmes da franquia estrelados por Pierce Borsnan e Daniel Craig, que com o fim da guerra fria, trazem o personagem como mais um herói fodão de filmes de ação,  tirando todo charme e carisma do personagem. Para ser visto e revisto infinitas vezes. Clássico imperdível. Nota 10,0.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

Um dos posters originais do filme. 

 

 

Capa do VHS.

 

 Capa do DVD. 

 

 



WILLIS E CASA ASSOMBRADA EM SESSÃO DUPLA DE CINEMA.

Enquanto o eterno John McLane arrebenta em filmaço de ação, loirinha Elizabeth Olsen estrela mais um filminho de casa mal assombrada.

 

Aproveitando uma rara segunda-feria de folga, encarei uma sessão dupla de cinema. Em comum, além de serem lançamentos do último final de semana nos cinemas alagoanos (um deles já está em cartaz Brasil a fora desde do penúltimo final de semana de agosto), são produções hollywoodianas que frustram o público no final. Pelo menos uma delas é um filmaço empolgante, com um enredo muito bem escrito e dirigido. Enfim, sem perder tempo, vamos aos comentários.

 

WILLIS, O NOVO EXTERMINADOR DO FUTURO.

 

O primeiro filme, que eu conferi no começo da tarde na sala 2 do Complexo  Kinoplex Maceió, foi o interessantíssimo Looper - Assassinos do Futuro, estrelado por Bruce Willis e Joseph Gordon-Levitt, que além do protagonismo, dividem também o mesmo personagem, obviamente, em idades diferentes. Com um roteiro muito bem escrito e conduzido maestralmente pelo diretor Rian Johnson, em seu segundo filme na batuta, a trama acontece em 2044, ano em que assassinos conhecidos como Loopers, recebem do futuro, precisamente trinta anos depois, vítimas que o crime organizado de lá deseja eliminar. Joe  (Gordon-Levitt, numa excelente atuação pegando todos os trejeitos e expressões faciais de Willis) é um dos Looper mais fodásticos, eliminando com maestrial os presuntos made in future. Até que um belo dia, ele recebe com vítima ele mesmo (Willis, um pouco envelhecido, mas, sem perder o lado durão). Inicia-se então, uma caçada eletrizante e surreal a si próprio, que vem do futuro disposto a eliminar o futuro poderoso chefão criminoso, que em 2044 ainda é criança.

 

Só pelo resumo acima alguém pode deduzir que Looper seja um filme confuso. Puro engano. Tudo está devidamente explicadinho, sem cansar o espectador, já que a ação não para, graças ao excelente roteiro e a edição eletrizante. O elenco é outro ponto alto do filmaço, que além da ótima atuação de Gordon-Levitt, também um dos produtores, conta também com ótima atuação do pirralho estreante Pierce Gagnon. O único ponto fraco é seu final frustrante ao espectador, porém, coerente e aceitável para o desfecho da trama. Fora este pequeno detalhe, temos um filmaço de ação, criativo, empolgante  e envolvente, que entra tranquilamente entre os melhores da longa e cada vez mais crescente filmografia de Willis. Nota 9,0.

 

 

 

TERRORZINHO DE SEMPRE.

 

Depois de um intervalo de duas horas e quarenta minutos, tempo suficiente para prestigiar os jogos da escola que eu trabalho e ainda encarar um longo engarrafamento do Jacintinho à entrada do Complexo Benedito Bentes, até o Shopping Pátio, foi a vez de entrar na sala 3 do Complexo Centerplex e conferir A Casa Silenciosa, mais um filminho de terror que se passa numa casa mal assombrada, que apesar de ter sido lançado em 24 de agosto, só agora chega por aqui. Neste caso, era melhor nem ter chegado já que trata-se de mais um terrorzinho de merda com pouquíssimos sustos e um péssimo roteiro. Refilmagem do suspense uruguaio A Casa, a trama gira em torno de Sarah (Elizabeth Olsen, esforçada, mas nada convicente), uma jovem que está com o pai (Adam Trese) e do tio (Eric Sheffer Stevens), numa velha casa de verão da família, que está prestes a ser colocada à venda. Não preciso dizer que, do nada, estranhos acontecimentos começam a rolar, colocando a mocinha em maus lençóis.

 

O filme tem até um climão bem legal de suspense que prende a atenção e uma excelente edição, com direito a câmera na mão, muitas vezes tremida, que passa uma sensação que estamos juntos com a protagonista, mas, que infelizmente o péssimo roteiro não ajudou. E o desfecho patético e ridículo, acaba dando o tiro de misericórdia na produção que tinha tudo para inovar, apesar de ser a miléssima sei lá qual produção de terror que se passa numa casa assombrada. Não assistir o original, mas, duvido que seja tão ruim quanto este remake. Nota 2,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.



DECEPÇÃO PARANORMAL.

Mesmo contando com um elenco de peso, novo filme do diretor do filmaço Enterrado Vivo decepciona.

 

Em 2010, o diretor espanhol Rodrigo Cortés surpreendeu o mundo com o aclamado suspense claustrofóbico Enterrado Vivo. Seu novo filme, Poder Paranormal, que acabei de assistir online, é do mesmo gênero, mas, sem a mesma genialidade criativa daquele fodástico filme estrelado por Ryan Reynolds, mesmo trazendo tendo um trio de grandes atores formado por Cillian Murphy, Sigourney Weaver e Robert De Niro. Weaver e Murphy são, respectivamente, os céticos cientista Margaret Matheson e seu assistente Tom Buckley, que vivem desmacarando charlatões que se dizem paranormais. A rotina deles de ferrarem direitinho com os trambiqueiros de plantão, quando Simon Silver (De Niro), um vidente cego reaparece do nada após trinta anos de sumiço, por causa da morte misteriosa, em um dos seus shows, de um repórter pentelho que pretendia desmacará-lo. Buckley se empolga e resolve desmacarar o cara, mesmo com sua parceira Margaret, aconselhando-o de não mexer com o cara.

 

Os primeiros vinte minutos do filme é muito interessante e prende atenção, mostrando a dupla de céticos em ação desmacarando os picaretas. Mas, depois Poder Paranormal acaba caindo de produção, com um  suspense nada assustador, que mais causa bocejo do que sustos, e um festival de clichês, que nos faz perder todo interesse em assistir o filme. Esperava mais de um filme com um diretor e roteirista tão criativo (Além de dirigir e escrever, Cortés produziu  e editou esta produção espanhola e hollywoodiana) e com um elenco de peso (Weaver e De Niro não se encontram em nenhum momento do filme), mas que o roteiro ruim acabou prejudicando, resultando num despedíço de talentos. Nota 3,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 

 

ATÉ A PARÓDIA É RUIM.

Filme que prometia parodiar Atividade Paranormal e similares consegue ser tão ruim quanto os parodiados.

 

É bem verdade que, infelizmente, o sub-gênero da comédia que parodia grandes sucessos do cinema já deu o que tinha que dar (apesar de está sendo produzido um novo Todo Mundo em Pânico, atualmente única franquia do gênero que está vingando), da mesma forma que os lixos de terror pseudo-documentários. Atividade Supernatural, filme que acabei de assistir online, é um bom exemplo disso. Parodiando Atividade Sobrenatural, O Último Exorcismo e outros lixos similares, o filme que conta a história de um ilusionista picareta e sua equipe de aloprados que vão investigar o aparecimento de figura mitológica chamada Mini Pé-Grande, é totalmente sem graça e entediante, mesmo só tendo menos de uma hora e meia de duração. Para complicar ainda mais, a dublagem brasileira (o filme só está disponível online na versão dublada) é mal equalizada a ponto da trilha se mais alta que as vozes dos personagens. Tinha tudo para ser uma paródia engraçadíssima, já que os parodiados oferecem materiais de sobra para isso, mas, que foi totalmente estragada por um roteiro tão ruim. Com exceção da única sequência realmente engraçada, onde se tira sarro da cena do quarto do primeiro Atividade Paronormal, o filme é totalmente sem graça, conseguindo a proeza de ser tão ruim quanto os parodiados. Só não recebe um zero bem redondinho por causa da única sequência realmente engraçada. Nota 1,0.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 



CAÇA-ETS SEM GRAÇA.

Mistura de ficção e comédia desta vez não deu certo.

 

Ficção científica e comédia são dois gêneros que geralmente fazem um casamento perfeito. O primeiro Caça-Fantasmas e a trilogia MIB - Homens de Preto são bons exemplos disso. Mas, em contrapartida, outras vezes a união de gêneros não vingam e produzem coisas horríveis como Pluto Nash, um dos podres da filmografia de Eddie Murphy e o mais recente Vizinhos Imediatos de 3º Grau, filme atualmente em cartaz em nossos cinemas e que graças a Deus, não chegou aqui em Maceió, estrelado por Ben Stiller, Vince Vaughn e o indicado este ano ao Oscar de ator coadjuvante Jonah Hill. É bem verdade que o filme não chega a ser tão ruim como o lixo estrelado por Murphy, mas, consegue a proeza de não funcionar nem como ficção, e, principalmente, como comédia já que comete o pecado mortal do gênero: ser totalmente sem graça.

 

A trama se passa numa pacata cidadezinha do interior dos Estados Unidos, lugar que Evan (Stiller) ama de paixão, a ponto de criar vários clubes toscos para interagir os moradores entre si. A calma vai para o espaço (ops! trocadilho tão tosco quanto o filme) quando o vigilante da loja de Evan é brutalmente assassinado. O cara resolve criar uma equipe de vigilância comunitária, onde se apresentam como voluntários apenas Bob (Vaughn), Franklin (Hill) e Jamarcus (Ayode), todos tão Mané e zero à esquerda como Ewan. Numa das rondas, o quarteto se depara com um E.T. e descobre que ele não é o único. Desconfiando dos moradores, os Zé Ruela correm contra o tempo para identificar os visitantes inter-galáticos indesejados, antes que eles invadam e destruam o nosso planeta.

 

Com um roteiro fraquíssimo, o filme está repleto de piadas grosseiras e totalmente sem graça que não funcionam em nenhum momento. Não deu para avaliar as atuações do elenco, já que, infelizmente, o filme só encontra-se disponível online na versão dublada, mas, deu para perceber que Vaughn ainda dar alguma dignidade a essa merda, por ter o personagem um pouco mais divertido que os demais. O resultado final é um filminho ruim, que não funciona em nenhum dos dois gêneros e desperdiça um bom elenco. Mais uma bola fora principalmente de Stiller que não faz um filme realmente bom a um bom tempo. Nem vale a pena comentar mais nada, muito menos perder tempo assistindo uma merda sem graça como essa. Nota 2,5.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 



FAZENDO JUSTIÇA AO JUIZ DREDD.

Herói futurista dos quadrinhos ganha um segunda chance nas telonas e  desta vez não decepciona.

 

Nem sempre um herói dos quadrinhos ganha uma segunda chance nas telonas após um fiasco. O Juiz Dredd é um destes poucos personagens privilegiados. Em 1995, o personagem fez sua estreia nas telonas em O Juiz (comentários em: http://www.blogdorickpinheiro.blogspot.com.br/2012/09/stallone-em-decepcionante-adaptacao-dos.html ), uma adaptação equivocada estrelada por Sylvester Stallone, que se distanciou bastante de sua fonte original. Agora, o herói volta em grande estilo em Dredd, filmaço que assistir no final da tarde de hoje, na sala 1 do Complexo Kinoplex que, infelizmente, presta o grande desfavor de exibir o filme em 3D numa única sessão e na versão dublada. Uma pena, já que eu e outros cinéfilos alagoanos e quem nos visita, perdeu de conferir em 3D, um filme com uma fotografia e efeitos visuais caprichados. Mais uma mancada e total desrespeito com o público por parte da direção do complexo do Grupo Severiano Ribeiro aqui em Maceió.

 

Sem perder tempo com blá, blá, blá, o filme tem ação e suspense na medida certa, mostrando um dia de serviço do fodástico Juiz Dredd (Karl Urban, convicente, dando uma pisa de atuação no eterno Rambo), que incumbe a missão de testar uma nova juíza com poderes mediúnicos (Olivia Thirlby). Os dois atendem um chamado e vão parar no condomínio Peach Trees, uma espécie de favela futurista, dominada pela cruel traficante Ma-Ma (Lena Headey). Lá, eles são trancafiados e passam a ser caçados impiedosamente pela bandidagem, algo que o fodástico Juiz Dredd, irá tirar de letra.

 

Além de fazer justiça ao personagem, dando-lhe uma versão para as telonas de respeito e a sua altura, Dredd inova com um visual e um estilão bem interessante, que com certeza, como a trilogia de Nolan do homem-morcego vai ser referencial e fazer escola. Sem um grande astro cheio de frescura para comer o juízo, o diretor Pete Travis, em seu segundo filme (o primeiro foi o interessante Ponto de Vista), dirige com maestria, dando seu toque pessoal, sem se afastar do universo do personagem, contando com um elenco competente. Mas, na fase de edição, o diretor foi afastado sem motivos.

 

Enfim, não se sabe se o  resultado final é mérito do diretor ou do roteirista e produtor que assumiram a edição. O  fato é que Dredd é um filmaço empolgante que agrada tanto os fãs mais radicais do personagem nos quadrinhos quanto o público menos exigente, que deseja apenas curtir uma boa ficção, com dosagem certa de ação e suspense. Um dos filmes mais fodásticos do ano. Nota 9,0.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

 



STALLONE EM DECEPCIONANTE ADAPTAÇÃO DOS QUADRINHOS.

Eterno Rocky Balboa estrela uma péssima adaptação dos quadrinhos que como ficção convence.

Uma das grandes estreias deste final de semana nos nossos cinemas, Dredd não é a primeira adaptação do herói futurista dos quadrinhos que prende, julga e aplica a setença. Em 1995, o brucutu Sylvester Stallone estrelou O Juiz, ao lado de coadjuvantes de peso como Armand Assante, Diane Lane, Rob Schneider e os veteranos Max Von Sydow e Jurgen Prochnow. O filme é considerado uma das piores adaptações dos quadrinhos da história do cinema, graças ao egocentrismo do astro que mexeu bastante no roteiro e deu trabalho ao diretor Danny Cannon, a ponto de declarar e está cumprindo até agora, a promessa de não trabalhar mais com um astro ou estrela hollywoodiana. A vaidade do astro, que com certeza não tinha familiaridade com a fonte original, os quadrinhos, foi o motivo deste filme ser  um fiasco, refletindo numa péssima bilheteria. Uma das maiores merdas que o astro cometeu na sua carreira cheia de altos e baixos.

Stallone está péssimo, numa das piores atuações de sua carreira, como o herói futurista que é o melhor no que faz, ou seja, detonar a bandidagem. Porém, o cara é traído, julgado e condenado pelos seus superiores e condenado. À caminho da prisão, a nave que o transportava, junto com outros prisioneiros, é abatida e o herói luta pela sobrevivência, ao lado de Hermann (Schneider, um pouco perdido e sem graça, em segunda parceria com Stallone, com quem dividiu cena no fodástico O Demolidor), que ironicamente foi preso injustamente por Dredd. O herói fodão volta a mega-cidade onde atuava, a fim de tentar descobrir os responsáveis pela sacanagem que fizeram com ele e, obviamente, acertar as contas, contando com ajuda também da novata juíza Hershey (Diane Lane). Dredd acaba descobrindo que seu ex-parceiro Rico (Armand Assante), que tinha sido julgado por ele, e dado como morto, além de está vivinho da Silva, é o seu irmão

Como adaptação dos quadrinhos, é inegável que o filme é uma decepção total, destruindo todas as características do herói, que na sua fonte original, não tirava o capacete nem a pau, mas, que no filme usa todo o uniforme em pouco mais de dez minutos. O ótimo elenco faz o que pode, tentando tirar leite de pedra de um roteiro tão regular. Mas, em compensação, como ficção, até que o filme não chega a ser essa merda total que tanto falam por aí (e até compreensível, já que trata-se de uma adaptação), já que O Juiz tem ação na medida certa e efeitos especiais razoáveis. E por esse ponto de vista, e tão somente por este, é que este blogueiro até que curte o filme e lhe dá a nota 7,5.

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.

 

Cartaz original do fiasco O Juiz.

Apenas nele e em pouco mais de dez minutos de filme

que o herói está devidamente caracterizado.



JASON BOURNE DAS ARTES MARCIAIS.

Jackie arrebenta em um dos melhores filmes da sua carreira.

 

Em atividade desde do começo dos anos 70, sendo um dos figurantes que levou um pau do saudoso ícone das artes marciais Bruce Lee, Jackie Chan arrebenta e dar um show em coreografias espertaculares e em cenas perigossísma, na maioria ele mesmo encarando, dispensando os dublês, em filmes geralmente que usam e abusam da comédia. Particularmente, curto muito seus filmes, principalmente os produzidos no seu país natal. Caso de Quem Sou Eu?, que será exibido daqui a pouco na sessão dominical de cinema da poderosa Rede Globo, onde Chan interpreta um soldado homônimo, que após ser traído numa missão de resgate perde a memória e vai parar numa tribo nos cafundós da África. Após estabelecida a saúde, o cara sai em busca de descobrir a verdade sobre si próprio, tarefa nada fácil, já que será perseguido por todos os lados, sem saber em quem realmente confiar.

 

O roteiro raso e as falhas grosseiras onde é claramente visto dublês chineses no lugar dos atores que interpretam os vilões com mais idade são superados pelo carisma de Chan que arrebenta nas sequências de ação em coreografias excepcionais. Lamentavelmente, em dose dupla, o filme ser exibido num canal aberto já que além da boa atuação do astro, iremos perder os tradicionais erros de gravação exibidos no começo dos créditos finais. Apesar disso, Quem Sou Eu? é um filmaço tão divertido que vale a pena ser conferido. Um dos melhores filmes do astro. Nota 9,0.

 

Rick Pinheiro.

Cinéfilo.